Eagles Of Death Metal – Carroponte 6 Luglio 2015

Decidiamo solo ora di pubblicare l’intervista con gli Eagles Of Death Metal, per dovuto rispetto nei confronti della piega davvero sciagurata che han preso le vicissitudini delle ultime settimane della band. L’assalto armato al Bataclan, venue parigina dove stavano suonando, con relativo assassinio del loro merchandise manager, Nick Alexander e di altri 3 colleghi della loro record label, Thomas Ayad, Marie Mosser, and Manu Perez.

E’ un caldo pomeriggio di luglio in quel di Sesto SG… Welcome to San Bernardino Valley, California. Arrivano per la seconda data italiana nel giro di 20 giorni gli Eagles Of Death Metal, in uscita con ‘Zipper Down’, e abbiamo l’onore di scambiare 4 parole con Jesse “The Devil” Hughes. Jesse è in stanza a godersi la climatizzazione e la sua bad girl ma dopo una mezz’oretta si presenta, nota la mia maglia dei Band Of Horses con una bella arancia della Georgia e mi abbraccia fortissimo dicendo: “Cazzo mia madre lavorava in quella farm!!! Sono i frutti più buoni e mi ricordano l’infanzia. Fumi?” e con una bella Chesterfield iniziamo a parlare di musica.

SD: Allora Jesse, visto che ne avrai piene le palle alle sesta intervista parliamo di te. Ho visto il bellissimo docufilm di VICE su di te, ‘REDEMPTION OF THE DEVIL’, e mi ha colpito molto. Come mai questo documentario?
JH: Oh WOW. Grazie della domanda. Non pensavo fosse arrivato anche qui. Quando VICE mi ha chiesto di parlare di quel periodo così lungo e particolare della mia vita all’inizio ero restio all’idea perché non mi va di parlarne. Ma vaffanculo era il momento di dire al mondo quanto fa male quella merda. Perché si, è merda. Ora fumo 2 pacchi al giorno e qualche joint ma con la merda ho smesso. Vado in chiesa con mia madre quando riesco e ringrazio Dio per avermi dato la forza e l’aiuto di persone care in quel periodo. WOW. Grazie ancora amico (con lungo abbraccio annesso).

SD: Avete finalmente un disco nuovo di zecca dopo 7 anni. Come mai questa lunga pausa?
JH: Si usciamo con ‘Zipper Down’ ma suoniamo sempre appena possiamo. Io e Josh (Homme) ci vediamo spesso e componiamo i brani. Milioni di brani. Cazzate, probabili masterpiece e ancora cazzate. Non abbiamo fretta. Josh ha molti impegni e quindi quando siamo pronti usciamo con un disco. Ma credimi man, sarà un disco della madonna!

SD: ‘Complexity’ che anticipa l’album è il vostro marchio di fabbrica. Radiofonica e irriverente. Cosa aspettarsi dal resto del disco?
JH: Non puoi aspettarti niente e puoi aspettarti tutto da noi. Facciamo Rock’N'Roll. Facciamo quello che ci sentiamo di fare e sappiamo che lo facciamo meglio che possiamo.

SD: Con questo mercato discografico sputtanato da Spotify e Apple Music avete pensato a qualche uscita particolare in Vinile?
JH: Si usciamo su tutti i canali disponibili, usciamo in vinile, presto usciremo con un box set di b-side in 7 pollici. Josh tiene molto a queste cose e sinceramente anche io amo il merchandise e comprare al merch delle band. Quindi più cose fighe trovi e più vuoi ascoltare quella band! Anni fa un artista italiano ci dedicò un poster (MALLEUS) e credimi man, è una delle cose più belle che possiedo.

SD: Capisco che Josh non può esserci in tour spesso ma noto con piacere che i musicisti che porti con te sono sempre grandissimi artisti (Matt McJunkin degli A Perfect Circle e il batterista dei Puscifer), quanto conta il LIVE per gli EODM?
JH: Gli EODM sono una fottuta LIVE BAND. Amiamo stare sul palco e condividere coi fans le emozioni. Quando sali sul palco e guardi la folla che balla, si muove, beve birra e canta le tue canzoni… è li che vediIL DIAVOLO. E’ li davanti a te. E ti gasi così tanto che ne esce sempre uno show della madonna. Tra qualche giorno saremo in Polonia a suonare. In Polonia cazzo!!! E i ragazzi saranno così gasati che ne uscirà uno show pazzesco anche in posto dove il Rock’N'Roll non passa spesso.

SD: Come darti torto, non so perché ma la vostra cerchia di amici li nel deserto riesce sempre a dimostrare il meglio in sede LIVE dai tempi dei Kyuss.
JH: Eh cazzo si. Sarà il clima man. Che cazzo ne so a noi piace trovarci per jam quando i ragazzi non sono in tour con le altre band e suonare. Suonare sempre e fare mille cazzate. Alla fine se vuoi suonare devi suonare. La musica è il mio lavoro e voglio farlo sempre al meglio.

SD: Ok Jesse, direi che possiamo andare a berne una. Ultima cosa… tornerete più spesso in Italia?
JH: Cazzo si! A dicembre siamo ancora qua. Amiamo l’italia e quando la booking mette le date siamo entusiasti. Per il pubblico e per il cibo cazzo! Grazie davvero e se ti viene in mente qualcosa durante lo show o dopo non esitare a chiedermelo! Se tu lavori e mi intervisti è perché io lavoro e suono bene o almeno ti piaccio sennò non lavorerebbe nessuno dei due. Ora andiamo a prenderci una cazzo di birra man.

Sesto San Giovanni. San Bernardino Valley per questo 6 luglio. Matteo Fregnan

http://www.vice.com/read/coming-soon-the-eagles-of-death-metal-speak-out-for-the-first-time-since-the-paris-attacks

If I Die Today interview

Cosa spinge una band a suonare metal dopo anni di punk-hardcore. Cosa porta a una tale rabbia interiore? Sono tutte domande che potrebbero essere rivolte agli If I Die Today, che con ‘Cursed’ hanno stravolto ogni regola del gioco trasformandosi in qualcosa di dannatamente affascinante e nero. Eccoci quindi faccia a faccia con Marco “Frez” Fresia, frontman del combo piemontese.

SD: Nella mia recensione mi sono posto una domanda, che ora vi farò direttamente: Perché? Perché una fin qui promettente band hardcore melodica ha deciso di diventare tutto ad un tratto portavoce di cause così ingombranti?
IIDT: Ciao, sono contento di questa domanda, perchè sei stato l’unico a porla. Non sono mai stato un tipo troppo allegro da scrivere testi sul quanto mi sbronzo la sera o su come ci provo con le ragazze. Ho sempre pensato che la musica potesse essere il veicolo per far sì che la gente iniziasse a pensare e a ragionare. Questa è la mia premessa. Ovviamente in ‘Cursed’ c’è stata una crescita generale che avevamo già iniziato in ‘Postcards From The Abyss’ e che ha portato a far sì che l’ascoltatore iniziasse a dire “mah, sentiamo un po’ che cazzo sta urlando sto tipo”, e così eccoci qui. ‘Cursed’ è un concept album. Ogni canzone è un personaggio maledetto della letteratura classica, religiosa o contemporanea. Si passa dalla Bibbia, a Ellis a Baricco e così via. Sono tutti personaggi additati, cattivi, o semplicemente non capiti. In questo album noi raccontiamo storie già raccontate, dal nostro punto di vista. Trattiamo tutti gli stessi personaggi nello stesso modo. Se ti riferisci nel particolare a ‘Jesus’ e ‘Lucifer’, il discorso è lo stesso. Jesus è un figlio mandato a morire dal Padre, padrone e onnipotente, per un’umanità che, col senno di poi, non merita tale sacrificio. Dall’altro lato Lucifer è il male del mondo agli occhi dei più, ma che semplicemente si gode lo spettacolo dell’autodistruzione umana. Mi piace pensare, e questa tua domanda mi da la conferma, che siano storie che portano a ragionare, a pensare e perché no, a leggere di un certo argomento. E di questo non posso che esserne contento. Sarei decisamente più contento se una persona qualsiasi prendesse il nostro disco, ascoltasse ‘Jesus’, ‘Lucifer’ o ‘The Ancient Mariner’ e, invece di dichiararsi satanista, il giorno dopo si andasse a comprare la Bibbia o un libro di Coleridge per leggere, informarsi e farsi una cultura. Già i Propogandhi, d’altra parte, dicevano “knowledge is power, arm yourself” e questo è lo spirito con cui mi approccerei a questo album.

SD:’Cursed’ è un disco che nasce dalla scuola Converge: ostile in ogni singolo aspetto, sonoro, concettuale, visivo. Che è successo dal precedente ‘Liars’ a oggi?
IIDT: Da ‘Liars’ a oggi c’è semplicemente stata un’evoluzione musicale. Siamo invecchiati, ci siamo incattiviti. Più che altro ne abbiamo passate veramente tante, abbiamo rischiato di scioglierci diverse volte nel corso di questo tempo, e ancora oggi non so fino a quando suoneremo.

SD: Sinceramente nel mini ‘Postcards From The Abyss’ si iniziavano a intravedere i primi segnali di cambiamento, soprattutto nelle linee vocali. Ma mai ci si sarebbe aspettati di avere a che fare con una band capace di estremizzare il concetto Post-Hardcore fino a questo livello. Possiamo dire che quel mini è servito ancor più a darvi quegli imput necessari a spingervi oltre?
IIDT: Esatto, ‘Postcards…’ è stato l’inizio del cambiamento. E’ stato anche il primo album in cui ci siamo allontanati dal punk-hardcore di ‘Liars’. Le linee vocali sono diventate meno lineari, meno cantate e più urlate.

SD: Guardando il tuo profilo Social noto quanto tu sia chiamato in causa/schifato dalla società odierna in ogni suo aspetto: dal rispetto per gli animali alla religione. Possiamo dire che ‘Cursed’ sia nato proprio dal tuo bisogno di esprimerti in una maniera talmente netta da non risultare congrua col passato “happy” degli If I Die Today?
IIDT: Ho 33 anni e non ho più bisogno di esibire la mia vita di fronte agli altri. Facebook ha un grande potenziale, ossia quello di rendere tutto più fruibile, in primis l’informazione. E’ di certo un’arma a doppio taglio, ma per quanto riguarda la mia esperienza personale, e con tutta l’umiltà nel dirlo, lo utilizzo per diffondere consapevolezza dove si può e stimolare discussioni dove necessario. Per quello che riguarda animali, religione e società, io sono vegan, ateo e apolitico. Se guardi il mondo da un punto di vista esterno, da un punto di vista di non appartenenza, tutto, o quasi, ti sembra un non sense. L’asse trainante delle sinergie mondiali sono i profitti, tutto il resto sono i condimenti con cui cercano di fare andare giù il boccone, con cui cercano di addolcirti la pillola. Bisognerebbe cercare di guardare tutto da una prospettiva diversa, senza il velo di Maya che ti pongono davanti i poteri forti. Se immaginiamo un mondo senza religione, senza politica, senza l’idea del profitto, ciò che rimane è la nostra idea più pura, che “concimata” con un’istruzione decente e a 360°, ti offre una mente capace di prendere decisioni e avere idee giuste e sicure. So che è un’utopia, ma finche non sarà così, finché ognuno non avrà una propria coscienza sociale, troppe cose mi schiferanno e mi daranno talmente fastidio da farmi rimanere incazzato nero.

SD: Il disco ha come colonna portante il disprezzo verso ogni tipo di religione/credenze popolari. I testi tra l’altro vantano passaggi che vanno a ripercorrere filoni storici, quindi possiamo parlare di frasi e concetti testati e per certi versi rivisitati. Come è stato avvicinarsi a livello mentale a situazioni e concetti decisamente pesanti e delicati da trattare?
IIDT: Come ti ho già risposto prima, non penso che la religione sia l’argomento principale. E’ solo uno dei temi che andiamo a trattare raccontando le storie dei due principali protagonisti della dottrina cristiana. Avvicinarsi non è così difficile, sfido chiunque a non farlo se fa parte di un particolare ambiente, che è quello della musica alternativa. Sarò vecchia scuola, sarò cresciuto troppo con Propagandhi, Minor Threat, Refused, Orchid, Converge, Botch, ma se sei in questa scena e non vedi che tutto si sta sgretolando e andando a puttane, continuando a parlare di cazzate nei tuoi testi, allora forse è tempo di rivalutare la tua posizione.

SD: Credo che l’errore più grande che si possa fare oggigiorno su di voi sia quello di classificarvi come una metal band, ma d’altra parte il filo che divide ciò che fate da esso è molto sottile. Come pensate reagiranno i vecchi fan ascoltando questi If I Die Today 2015?
IIDT: Considerando le poche date che abbiamo fatto finora, i fan di vecchia data sembrano decisamente entusiasti. Ci hanno sempre seguito attentamente e ci sono venuti dietro nel nostro percorso, nonostante questo grosso cambiamento. Una delle cose, comunque, che mi ha sempre fatto piacere nel militare negli If I Die Today, è che nessuno è mai riuscito a definire il nostro genere.

SD: Concettualmente siete arrivati a parlare di Gesù come di Lucifero, mettendoli per certi versi a confronto. Non credete che fondamentalmente stiamo parlando comunque sia di due entità fin troppo osannate/chiaccherate? Come vi siete posti dinnanzi a questi due nomi?
IIDT: Sono visti da tutti come il giusto e il cattivo, quello morto per noi e quello ripudiato. Onestamente li vedo di più come l’uomo che soffre perché sacrificato dal padre e l’altro la pedina necessaria per avere qualcosa da odiare, un capro espiatorio. Se li intendi in questo modo rivaluti le posizioni di entrambi.

SD: Quali sono state le maggiori difficoltà? Comporre la struttura sonora o scrivere testi che rappresentassero al meglio la band?
IIDT: Sicuramente comporre la struttura sonora, e soprattutto per questo album. Abbiamo passato dei momenti veramente pesanti che si sono rispecchiati direttamente sia nei testi che nella musica di ‘Cursed’. Abbiamo cambiato modo di comporre, abbiamo pensato attentamente alle atmosfere, alle situazioni che volevamo ricreare e questo ci ha portato via un bel po’ di ore in sala prove. I testi poi sono venuti da sé.

SD: Quanto ha influito l’ingresso in formazione di Morgan, ex Stigma, nel cambio stilistico?
IIDT: Morgan è un punto cardine della band, lo conosco personalmente da molti anni, dai tempi del liceo. Suonavamo già insieme in una band tipo Orchid ere fa. Il suo ingresso è stato quanto di più naturale. Amiamo la stessa musica e ascoltiamo le stesse cose. Il suo arrivo da un ambiente metal estremo ha sicuramente contribuito a scurirci ulteriormente.

SD: Come vorreste fosse visto e giudicato ‘Cursed’ da un ascoltatore?
IIDT: Sicuramente non vorrei fosse visto come un inno contro la religione, ma che la gente si fermasse a leggere attentamente tutti i testi, capire cosa c’è dietro e si facesse la propria idea su tutti gli argomenti trattati. Siamo disposti anche a discuterne al banchetto a ogni concerto se necessario.

SD: Ascoltandolo ora vi trovate ancora perfettamente a vostro agio?
IIDT: Sicuramente. Siamo molto soddisfatti. Dopo anni siamo finalmente riusciti a realizzare qualcosa che ci rappresenta in tutto e per tutto.

SD: Dal punto di vista live come procedono le cose? Avete in cantiere un tour per i prossimi mesi?
IIDT: Noi siamo principalmente una band live. Abbiamo fatto qualche data per promuovere l’uscita di ‘Jesus’, il singolo. Abbiamo suonato con i Dead Kennedy’s a Pinarella, con i Dillinger Escape Plan a Milano, coi Negative Approach sempre a Milano dove abbiamo tenuto anche singoli shows, poi Torino e ovviamente a casa nostra a Mondovì. Abbiamo pianificato per fine novembre un mini tour di 4 date in Inghilterra, stiamo chiudendo altre date italiane e ci sono in ballo tour in Lettonia, Russia e Germania. Siamo carichi come delle molle.

SD: Altra curiosità è il vostro approdo in Sliptrick Records. Come si sono svolte le cose?
IIDT: Super facile, hanno ascoltato il disco, gli siamo piaciuti e ci siamo messi d’accordo. Mai stato così semplice. Siamo super contenti di questa collaborazione.

SD: A voi la chiusura.
IIDT: Grazie a voi per lo spazio, il tempo, il supporto, e per questa intervista che mi ha dato la possibilità di chiarire alcuni aspetti di ‘Cursed’. Finalmente qualcuno che ci offre l’opportunità di spiegare ciò di cui parliamo nei nostri lavori. Grazie a tutti quelli che verranno ai prossimi live, a quelli che ci conoscono già e a quelli che ci conosceranno. Un abbraccio a tutti.

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(Txt by Eros Pasi x Salad Days Mag – All Rights Reserved)

Mineral interview

SD: Mi stavo domandando: voi siete ricordati come una band emo anni 90, pensate che questa definizione sia ancora adatta a voi? Ormai non si sente più parlare granchè di emo oggi.
Chris Simpson: Non credo che ci siamo mai identificati con un’etichetta del genere che in fondo è emersa nei 90… non lo so.

SD: E oggi siete più influenzati da gruppi contemporanei o più da cose 80s tipo la roba Dischord come Embrace e Rites Of Spring?
Chris Simpson: No, direi che non ci riferiamo a quel background della scena di DC, siamo molto di più coinvolti in quello che tu chiameresti probabilmente alternative rock tipo gli Smashing Pumpkins, Sugar, Buffalo Tom… quello che negli States si chiama college rock, immagino, ciò che alla fine rappresenta l’inizio della scena Indie con etichette tipo Matador e Merge. È la roba con cui siamo cresciuti negli 80s.

SD: Si, sai, a volte un sacco di band emo sono nate da sonorità sebbene morbide, decisamente hardcore punk, anche se è pur vero che la Dischord è una entità per conto suo, quasi una sottoscena.
Chris Simpson: Assolutamente vero: Dischord ha rappresentato l’origine di una sonorità completamente nuova nella musica indipendente americana. Però non è da dove veniamo noi… anche se pensiamo che gli Embrace siano incredibili.

SD: Prima hai citato la scena alternative rock: che mi dici di tutte quelle band come per esempio i Biffy Clyro che hanno cominciato contemporaneamente a voi, a metà dei 90? Che ne pensi?
Chris Simpson: Non saprei sai… i Biffy Clyro erano al nostro show a Glasgow (Chris qui intende come spettatori, 11 febbraio 2015 @ Stereo – ndr). Al di fuori di quella circostanza non li avevo mai sentiti nominare… ma ho saputo che sono un gruppo molto seguito. Però non li conoscevamo. E non sono sicuro di aver capito la domanda.

SD: Ti ho chiesto un’opinione sulla scena alternative rock e ti ho citato a mò di esempio il primo gruppo alternative rock che mi è venuto in mente, te ne posso citare altri, se vuoi. Il punto è che vorrei avere la tua impressione sull’ambiente al quale ritieni di appartenere. Vedi, io penso di essere un outsider rispetto a questa scena (e forse anche molti nostri lettori lo sono), è per questo motivo che te lo chiedo.
Chris Simpson: Ah, non saprei, anche noi siamo un pochino degli outsider, specialmente poi se pensi che stiamo suonando al Groezrock che non è proprio il nostro giro. Tuttavia non ho un’opinione né sulla scena alternative né sulla sua controparte mainstream. Ascolto la musica che mi piace e fine.

SD: Sei tipo un’eremita, allora!
Chris Simpson: Ahah si, direi che tutti noi lo siamo un po’…

SD: E quindi cosa ascolti in questi giorni?
Chris Simpson: Aaah… [silenzio] eeeh… al momento sono sotto a Josephine Foster… tipo che mi sono innamorato di un po’ di dischi suoi. Però non ascolto molta roba contemporanea, anzi a casa mi sento molti dischi 60s e 70s.

SD: Ah, ti piace la musica della gente morta! Anche a me!
Chris Simpson: Ahahah si dai, dal jazz in poi. Preferisco la roba che suona primordiale se vuoi, meno pulita.

SD: A me sembra che ad ogni modo nella scena, o nell’industria musicale se preferite, ci siano comunque delle buone novità che però vanno a finire nell’oblio perché la qualità è sopraffatta dalla quantità pazzesca di nuovi input… ma magari sbaglio perché non sono un musicista.
Jeremy Gomez: Anche io come Chris evito di spendere un sacco di tempo a stare dietro alle nuove uscite, mi limito ad apprezzare cose che ascolto casualmente e mi suonano bene ma come dici tu, con internet e i social media gli utenti vengono costantemente bombardati da nuove band. Dall’altro lato per le nuove band è relativamente facile crescere e diventare popolari alla svelta ammesso e non concesso che riescano a farsi strada nella giungla di cazzate quotidiane. Sicuramente non invidio chi sta cercando di cominciare una band ora. Sono un uomo vecchio e stufo, ahah… semplicemente sono anni che in un certo senso mi rifiuto di ascoltare nuove band, forse mi sono stancato della musica in generale. Solo negli ultimi anni ho ricominciato grazie a una ottima radio che abbiamo ad Austin che tende a trasmettere cose che una radio mainstream non trasmetterebbe… ma è molto raro che mi sieda ad ascoltare un nuovo album.

SD: Vedi, se mi dici che sei stufo in generale, la accetto come risposta, sono abbastanza dello stesso avviso, specialmente per il discorso dell’overflow di input. Come diciamo in italiano: scaglie di cioccolato in un mare di merda.
Chris Simpson: Ahahahah… si noi non neghiamo che ci siano persone di qualità che fanno musica di qualità… solo che tutto adesso è più grande e inflazionato.

SD: L’ha detto anche Gene Simmons dei Kiss in una intervista: è molto soddisfatto della sua carriera ma non raccomanderebbe mai al figlio di percorrerla per via della difficoltà di mantenersi come musicista.
Jeremy Gomez: Anche perché ora puoi scordarti di fare dei soldi dalle vendite di dischi, questa è una delle ragioni principali… finché poi non arrivi al punto di essere in grado di guadagnare dai tour ma è incredibilmente difficile per le band in quanto devono prima generare un sacco di interesse per riempire gli stadi. Ma questo è il metodo, e io non invidio chi sta cominciando ora.
Chris Simpson: Inoltre c’è anche da dire che le bands che possono permettersi uno stile di vita del genere sono quelle giovani. Tipo noi all’inizio non eravamo interessati ai soldi, volevamo solo suonare e avevamo dei lavori di merda che potevamo lasciare a piacimento per andare in tour per poi trovarne un altro al ritorno.

SD: Voi venite dal Texas, non mi ricordo se da Austin o Houston.
Chris Simpson: Austin, anche se abbiamo cominciato a Houston. Jeremy, io e Gabe, il batterista, abbiamo finito le superiori a Houston.

SD: Onestamente non sono mai stato in Texas ma ho sentito che Houston è molto particolare e aperta come città, è vero?
Chris Simpson: Si, è un processo ancora in divenire. Il Texas in generale è uno stato molto conservatore e Houston sicuramente è avanti. Penso però che Austin sia ancora più progredita da un punto di vista artistico: un sacco di giovani e anche di… cosa?
Jeremy Gomez: Hippies.
Chris Simpson: Ahah si, hippies.

SD: Ahah non avevo mai sentito nominare gli hippies texani ma mi fido. Invece ho sentito parlare di una grande scena rap e di un fotografo molto tosto di nome Peter Beste che ha fatto un libro con i loro scatti chiamato ‘Houston Rap’. Strafigo (solo dopo ho scoperto che Peter Beste ha scattato foto anche ai Mineral – ndr). Dal nostro punto di vista di europei siamo portati a pensare che il Texas sia molto diverso dal vecchio continente e anche dall’Asia e dall’Oceania. Tu che ne pensi? Esistono anche delle differenze fra Austin e Houston?
Chris Simpson: Si, siamo stati da poco in Giappone e Australia in febbraio e ti dirò che più viaggio e più sicuramente rimango stupito da tutti questi posti anche esotici se vuoi come il Giappone, ma sento anche in un certo senso che in fondo tutti i paesi sono la stessa cosa. Il Texas sicuramente è un posto noioso in confronto all’Europa… c’è un sacco di spazio.

SD: Come si suol dire, la parte più lunga di un viaggio dal Texas è sicuramente uscire dal Texas stesso.
Chris Simpson: Ahah assolutamente, ti prende tutta la giornata. Se ci pensi in tutto quello spazio qua in Europa ci mettereste tipo 5 nazioni!

SD: Siete venuti dagli US apposta per partecipare al Groezrock ma questo inverno avete fatto un reunion tour e saprete bene che generalmente i fans li accolgono con parecchio scetticismo. In generale cosa ne pensate delle reunion?
Chris Simpson: Ovviamente noi ce la viviamo bene, invece, ahahah! So cosa intendi però…
Jeremy Gomez: Si, scetticismo è la parola giusta. C’è sempre qualcuno che pensa che la reunion farà cagare a prescindere, che il gruppo è solo interessato ai soldi… chiamiamoli detrattori. Noi siamo stati fortunati perché penso che il nostro pubblico, venendoci a vedere penso abbia capito che l’abbiamo fatto solo per riconnetterci con la musica e fra di noi, divertendosi. Quindi non penso che i detrattori siano un nostro problema come invece accade in generale… ma ti dirò che è anche molto chiaro distinguere quelle band che fanno un tour ma in realtà vorrebbero essere da tutt’altra parte. Capiamoci: anche io sono stato un detrattore per tanto tempo, specialmente su questi temi!

SD: State pianificando un nuovo disco?
Chris Simpson: Si! No, sto scherzando. Non ti dico che non vorremmo, ma non l’abbiamo ancora fatto. Per ora pensiamo solo ai tour. Di certo potremmo avere nuovo materiale da usare e l’unica conseguenza logica in effetti è farci su un nuovo disco.

officialmineral.com/

(Txt & Pics by Alessio Fanciulli Oxilia x Salad Days Mag – All Rights Reserved)

Spanish Mike interview – english version

SD: Mike, let’s start with the basics: state your name, age, city where you were born and where you live now.
SP: Michael “Spanish Mike” Cusanelli, 24, born in Washington Heights but raised in Long Island, New York. Currently living in beautiful sunny California.

SD: How did you start to get involved with skateboarding?
SP: I started skating around the age of 10 when my parents bought my brother and I ‘Toys “R” Us’ boards for Christmas and later, I remember my brother breaking both of our trucks; that was when I received my first video camera, Sony TR-900, for my 15th birthday.

SD: When and how did you decide to start filming professionally?
SP: Well, that is great question; it goes back to Tampa Am ’08 when I would film in the stands then one year I spotted Manny Santiago catching me film him. I have always been a fan of Manny’s skating since the ‘Thanks Camera’ days. I remember telling my older brother, “I am going to skate with this dude one day, just watch.” Fast-forward to 2008 at Tampa Am when I had all this footage of the ‘Famous’ team and knew I wanted to give it to them somehow; so, I went up to Manny and asked how I could send them the footage and he then proceded to give me his number and mentioned me to Felix Arguelles. I still remember to this day, Felix would always tell me, “No worries man, we are going take care of you.” I could not believe what I was hearing. I remember a whole year went by and nothing happened and then footage came out for Manny Santiago’s ‘Welcome To Famous’ part. Two years later and I remember Santiago telling me that Arguelles needed someone to film this *AMMO* USA promo and was wondering if I would be interested in moving to California and that was it, the rest was history. Felix always had a bigger plan for me but I never imagined it was going to be this. I am grateful for all of the opportunities Felix and Manny have given me.

SD: Without getting too technical and specific, wanna tell our readers what your equipment is?
SP: I use a Canon 60D EOS DSLR Camera, Canon EOS 7D SLR Digital Camera, and a Panasonic AG-HMC150 AVCCAM Camcorder.

SD: East to west, I’ve seen that you contributed with RB Umali to film that Zoo York x Uprise skateshop part of Chaz Ortiz and you even filmed some tricks of Nick Tucker Primitive part ‘Golden Hour’. What are you up to these days?
SP: Yes, I am hyped I was able to contribute to great projects like those two. Having the chance to work with RB is like no other; he has been making skate videos longer than I have been alive and is responsable for a lot of the classic videos that we still all enjoy today. He is well respected in the industry and someone I definitely look up to. The Nick Tucker, ‘Golden Hour’ Primitive part was dope and put together by Primitive videographer and editor, Kyle Steneide, I only had two clips in the part but felt very connected to the project when I would hear some of the gnarly tricks Nick had accomplished. Nick Tucker is a beast and is for sure one of many great professional skateboarders out. Congrats on the part, Nick!
Nowadays, I am always out filming with whoever is trying to skate, I just love skateboarding and want to contribute as much as I can and be able to help out by creating something they are going to remember when they get older. I feel like if you have the ability to do something why not do it and do it good.

SD: What the typical day of Spanish Mike consists of?
SP: I usually wake up and text message some of my friends to see where they are skating for the day or what sessions are happening and I link up and join them. One day it could be a P-Rod session, next day, I could be at The Berrics or even the skate plaza that was recently built called “Sheldon Plaza” – no matter what I am always working and having fun.

SD: What is your project that you are most proud of?
SP: The one project that I am most proud of just because of how life changing it was for me would have to be the *AMMO* New Years Revolution promo we dropped on New Year’s Eve 2011. I was given the opportunity to make this three-minute edit of Felix Arguelles, Manny Santiago, and Javier Nunez. I did not know what I was getting myself into but I knew it was going to be great. One thing I will forever appreciate and never take for granted is the fact that I was given an opportunity to truly showcase my talent and love for skateboarding. The promo focused on representing everyone’s personality as well as their passion for skateboarding. Thank you Felix, Manny, and Javier for the great times I had making that video.

SD: Being exposed all day to the evolution of street skateboarding must feel like a blessing for you. There must have been some heavy stress moments involved in all this sometimes. May you tell us a story that stuck to your mind of a pro skater going nuts?
SP: Skateboarding can be stressful at times it’s never easy. I just know that as a Filmerall you can do for a skateboarder is to be patient with them and support them throughout their trails and errors while filming a trick. When you can support someone in such a very stressful moment, know how to get them back on track, make sure they don’t lose focus, and come out on top with that clip, you feel like you were a part of that moment.

SD: At The Berrics there is a sign that says “never stop hopping fences”. How often do you get a ticket for trespassing?
SP: *knock on wood* but I have never received a ticket for trespassing and hopping fences is something I don’t want to stop doing ever because it’s only going to get worse when I get older if I stop now; I have to keep these legs going.

SD: I see that there is a lot of hype on that project called ‘We Are Blood’ that will be out next August. Are you involved in it? May you explain us a little more what it’s all about?
SP: Ty Evans is making history with that piece and is the mastermind behind it. I am not actually a part of it but I contributed one day at the courthouse with Ty. He let me use all of this amazing RED and MōVI equipment — I was very grateful for that. If I would have known what was happening earlier on I would have definitely helped him out more. I know it’s going to be something that will change skateboarding filmmaking forever and I can’t wait for it.

SD: Imagine that you could become the exclusive personal filmer of a pro skater. Who would you choose and why?
SP: Too many to choose from and honestly, I just enjoy capturing skateboarding from many different skateboarders and styles across the board.

SD: The video part of your dreams: name the skater and the soundtrack.
SP: Paul Rodriguez’s Girl – ‘Yeah Right!’ would have to be the video part of my dreams as for the soundtrack, it would have to be between Nas’ ‘Get Down And Made You Look’.

SD: The world wide web made clips accessible easily all over the world. This means that skateboarding gets a greater exposure but at the same time there is the risk that a video part that took months to be over will be forgotten in a matter of days. What’s your opinion on that?
SP: My opinion on it is that video parts will always be dropping and skateboarding is going to progress. I feel that the Internet hurts and help skateboarding in a way because you get to see stuff go down quicker then back in the day and waiting three years for a videotape drop. The thing that is change is the value on a video now then compared back then. I still watch all of my favorite skate videos from the early 2000′s before I go skate because that’s what drives me everyday. All I know is that skateboarding will always be there and the feeling you get while riding one will never change.

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Txt by Max Mameli – The Maxiemillion x Salad Days Mag – All Rights Reserved

Destroy All Gondolas interview

In occasione del quattordicesimo Rocca’n’Roll Festival di Castel d’Ario (MN), lo scorso 20 Giugno, ho preso al volo l’occasione per intervistare uno dei miei gruppi preferiti, i Destroy All Gondolas. Avendo anche recensito un paio dei loro lavori, sono partito super motivato, ho staccato al lavoro e mi sono fiondato nella piazza del castello. Concordo con Pido, che con un sorrisone accetta, e dopo il live ci troviamo con il Biondo e Lalo (Corrado) nel backstage. Mi arriva una lattina di Peroni in mano e si comincia.
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Slander interview

E’ passato ormai un po’ di tempo dall’uscita del loro primo Ep e di quell’incredibile videoclip, che vedeva protagonisti due non animati ma umani Beavis And Butted. Quello era solo l’inizio di un viaggio colmo di avventure, pazzie e musica velocissima. Direttamente da Venezia, loro sono gli Slander! Nell’Ottobre del 2014 hanno pubblicato un vinile in 7” intitolato ‘The Rush’, con una super copertina firmata Cento Canesio e da poco distribuita dall’etichetta abruzzese Indelirium Records. Reduci da svariati tour europei e italiani, sono riusciti a tirar su una nuova parte di scena del nostro paese, ormai grazie alla loro passione e al loro spirito organizzativo Venezia Hardcore e Trivel Collective sono un punto fermo per tutti, concerti che esplodono. Stanno per uscire con della nuova musica, sarà uno split, per questo, con curiosità gli ho girato un po’ di domande per saperne di più su di loro e su questo nuovo disco, a voi gli Slander!

SD: Ciao ragazzi, allora partiamo con una domanda molto semplice e diretta: da dove salta fuori il nome Slander? Quando nasce la band e con quale spirito vi siete approcciati a questo genere musicale e a questo mondo sotterraneo? Insomma chi sono gli Slander?
GLI SLANDER SONO UN MEZZO KURDO, UN SICILIANO, UN VICENTINO, UN ROMANO E UN VENEZIANO. TRE DI NOI SONO PIÚ O MENO CRESCIUTI ASSIEME ALL’INTERNO DI UNA SALA PROVE COMUNALE AUTOGESTITA. IO, JERK E LEO AVEVAMO VOGLIA DI SUONARE ED ERAVAMO REDUCI DA ALTRE 2 BAND (AMEN E JOE STRAYO), CI MANCAVANO UN CANTANTE E UN’ALTRA CHITARRA, FINO A QUANDO NON ABBIAMO CONOSCIUTO KAFKA, CHE INIZIALMENTE CON NOI NON CI VOLEVA NEMMENO SUONARE; POI ALLA FINE É ANDATA. ENRICO É STATO IL NOSTRO PRIMO CANTANTE ED É STATO BELLO CONOSCERSI LITIGANDO AD UNA FESTA. 

SD: Sin dall’inizio vi siete contraddistinti per il vostro stile super-thrash, e lo si nota dalle vostre grafiche sulle maglie, dai vostri video clip. Avete preso spunto da qualche band in particolare, da qualche corrente culturale o artistica in particolare per tutto questo? O siete soltanto matti?
CORRENTE CULTURALE? AHHAHAHAH! PER VEDERE E DARTI UNA RISPOSTA DA SOLO GUARDATI SU YOUTUBE “DARE FASTIDIO IN UN BAGNO PUBBLICO”.

SD: State vivendo una scena diversa da quella del passato sicuramente e fate ormai parte di una fascia nuova, moderna. Rispetto all’andamento che ha ormai preso il tutto, quindi la velocità nelle comunicazioni e nella ricerca grazie al web, l’organizzazione degli eventi e l’ascolto ormai minimalizzato al massimo, voi siete l’esempio contrario a mio parere. Organizzate tutto in modo pratico, attacchinaggi notturni, riunioni, stampe, girate parecchio organizzandovi le date da soli, girate i vostri videoclip da soli, insomma la logica del DIY è per fortuna molto presente. Come vi ponete rispetto a questi argomenti guardando al passato e riflettendo sul presente?
GLI SLANDER COME VENEZIA HARDCORE E TRIVEL COLLECTIVE SONO REALTÁ AL 100% DIY. FARCI LE COSE DA SOLI É LA PIÚ GRANDE SODDISFAZIONE ALLA FINE DI TUTTO. NON CREDO CI SIA UN GIUSTO O SBAGLIATO NELLE COSE, CREDO CI SIA IL FARLE O NON FARLE. SE UNO DOVESSE FARSI MILLE SEGHE PER BUTTARE FUORI UNA COSA CHE POSSA PIACERE A TUTTI VA A FINIRE CHE NON BUTTA FUORI NULLA PERCHÉ CI SARÁ SEMPRE QUALCUNO CHE AVRÁ QUALCOSA DA DIRE. CREDO SIA QUESTA LA PARANOIA DA ELIMINARE: BISOGNA BUTTARSI, FARE COSE, POI AL DI LÁ SE QUELLO CHE HAI FATTO PIACERÁ O MENO, L’IMPORTANTE É SENTIRSI CARICHI NEL MENTRE CHE LO SI FA. ANDANDO NELLO SPECIFICO DEGLI SLANDER CI STA DA DIRE CHE LA POVERTÁ É DI CASA, E SE DOVESSIMO TIRARE FUORI SOLDI OGNI VOLTA CHE CI STA UN TOUR, UN VIDEO O UN CONCERTO NON AVREMMO FATTO MANCO LA METÁ DELLE COSE FATTE FINORA. 

SD: Parlatemi un po’ della vostra musica. Accordi, testi…
LA MUSICA VIENE SCRITTA IN PRIMIS DAL GENIO DI KAFKA, POI IN SALA PROVE PROVIAMO E SISTEMIAMO FINO A CAMBIARLE UN GIORNO PRIMA DI ENTRARE IN STUDIO. I TESTI PARLANO DELLA VITA DI TUTTI I GIORNI, DEI NOSTRI AMICI PRINCIPALMENTE, DEL FARE FESTA, DI FARE COSE E CREDERE IN QUELLO CHE CI PIACE, PERCHÉ SE DOVESSIMO PENSARE SOLO AI PROBLEMI CHE CI SONO A STO MONDO ANDREBBE A FINIRE CHE SAREBBE TUTTO NA MERDA. IL FATTO DI POTER STARE DENTRO AD UNA SCENA VIVA COME QUELLA DELLE NOSTRE ZONE CI RENDE LA VITA MIGLIORE IN TUTTI I SENSI. NON VOGLIO FARTELA SEMBRARE NA FAVOLA, MA QUI TRA VENEZIA, PADOVA, VICENZA, VERONA E LIMITROFI CI STA DAVVERO UAN FAMIGLIA ALLARGATA, CI SI SUPPORTA, SI VA AI CONCERTI E SI FA MERDA. NASCONO COSE NUOVE MOLTO SPESSO: DA COLLETTIVI A GENTE CHE SCRIVE PER FANZINE, LABEL, DISTRO E MILLE ALTRE COSE. TUTTO QUESTO É NA FIGATA E NOI PARLIAMO DI STA SITUAZIONE PERCHÉ VIVENDOCELA SULLA PELLE SIAMO SICURI DI NN SBAGLIARE E DI NON CADERE IN LUOGHI COMUNI MESCOLATI AGLI SLOGAN DELLA SCENA.

SD: Un po’ di pubblicità: sta per uscire uno split che vi vedrà protagonisti ancora una volta con dei nuovi brani. Potete darci qualche informazione in più? Sarà una nuova collaborazione con Indelirium Records o qualche altra etichette italiana?
YEAH! FAREMO UNO SPLIT CON I KIDS INSANE DA ISRAELE. LORO SONO DEI KING, CI SIAMO CONOSCIUTI AL RELEASE PARTY DEI DANNY TREJO E DA LÍ C’É STATA SUBITO INTESA. LORO SONO UNA BAND CHE SUONA UN SACCO LIVE E PRINCIPALMENTE VOLEVAMO CONDIVIDERE UN DISCO CON QUALCUNO CHE AVESSE VOGLIA DI DARNE DI CONCERTI. SARANNO 5 TRACCE TOTALI PER MENO DI 20 MINUTI. SAREMO IN TOUR ITALIANO DALL’8 AL 17 MAGGIO, DA NORD MILANO FINO A BARI. NOI, NONOSTANTE SEMBRIAMO TRA I POCHI STRONZI A DIRE STA COSA IN TUTTA SINCERITÁ, IN ITALIA STIAMO DA DIO. LA GENTE E LE SITUAZIONI CI SONO, IL FATTO É RENDERSENE CONTO. PERCHÉ A DIRE CHE NON CI STA NA SEGA SI FA PRESTISSIMO. PER QUANTO RIGUARDA LA DISTRIBUZIONE DI ‘THE RUSH’ TI CORREGGO PERCHÉ INDELIRIUM RECORDS HA SOLO FATTO QUELLA DIGITALE, MENTRE LA COPIA FISICA ERA USCITA PER TUNA RECORDS (I) E GRAINS OF SANDS RECORDS (RUS). STO GIRO ESCE PER 8 ETICHETTE TRA CUI ASSURD RECORDS É L’UNICA ITALIANA. SONO BUONI AMICI E SONO UNA LABEL DELLA MADONNA. SIAMO FELICI DI COME VERRÁ FUORI QUESTO DISCO, SPECIALMENTE IL VINILE CHE É STATO DAVVERO CURATO AL MASSIMO. 

SD: Ultima domanda prima di salutarvi… cosa ne pensate del “pay to play” ragazzi? Ci penso spesso, è un meccanismo che purtroppo funziona da tempo e credo sia una delle cose più assurde che possano esistere soprattutto all’interno di ambienti come i nostri, sottoculturali, underground, dove ci si dovrebbe conoscere un po’ tutti, aiutarsi un po’ tutti piuttosto che approfittarne e affossarsi a vicenda in questo modo!
CHE SIA UNA MERDATA MI PARE UNA RISPOSTA SCONTATA. QUELLO DI CUI SECONDO ME LA GENTE NON SI RENDE DAVVERO CONTO É CHE ALIMENTARE DINAMICHE DEL GENERE ALL’INTERNO DELLA MUSICA CREA UN CERTO TIPO DI CULTURA; OVVERO PIÚ ANDREMO AVANTI E PIÚ QUESTA COSA DALLE NUOVE GENERAZIONI VERRÁ PERCEPITA COME PARTE DEL GIOCO. UNO SI AVVICINERÁ AL MONDO DELLA MUSICA E CAPIRÁ CHE PER SUONARE PUÓ FARE ANCHE COSÍ. BELLA MERDA! CHI ADERISCE A QUESTO GENERE DI STRONZATE CREDO ABBIA UNA GRAN VOGLIA DI ARRIVARE DA QUALCHE PARTE. MA DOVE POI? QUELLO DI CUI CI SI DOVREBBE DAVVERO PREOCCUPARE É DI SCRIVERE DEI PEZZI CHE CONVINCANO IN PRIMIS LA TUA BAND, E POI ANDARE IN GIRO A SUONARLI. É IN TOUR O COMUNQUE IN GIRO AI CONCERTI CHE TI PRENDI LA PARTE MIGLIORE CHE QUESTO MONDO TI PUÓ DARE: CONOSCERE LE PERSONE, INIZIARE NUOVE COLLABORAZIONI, PARLARE E SCAMBIARE IDEE, NON FARSI LE SEGHE DAVANTI ALLE VIEWS DI YOUTUBE O SUONARE AD UN CONCERTO CON IL GRUPPO X A CUI NON GLIENE FREGA COMUNQUE UN CAZZO DI CHI SEI TU E PERCHÉ SEI LÍ. PAGARE PER SUONARE CON QUALCUNO DEV’ESSERE DAVVERO DEPRIMENTE. E POI CON CHE CAZZO DI FACCIA MONTI SUL PALCO? PER CITARE UN AMICO QUANDO UNA VOLTA GLI CHIESI SE ERA FELICE DI SUONARE CON UN BEL GRUPPONE, LUI MI RISPOSE: “A ME ALLA FINE FA PIACERE, MA SON SCIMMIE TATUATE COME NOI”. CREDO CHE QUESTO SIA IL NOCCIOLO, TANTE PERSONE VEDONO CERTI GRUPPI COME IDOLI, MA QUI NON ESISTONO IDOLI, QUI CI STA CHI PRENDE IL FURGONE E VA IN GIRO A SUONARE, TORNA A CASA VA IN SALA E CONTINUA A SCRIVERE DELL’ALTRA MUSICA PERCHÉ É QUELLO CHE GLI PIACE. HO PAURA CHE ALLA GENTE PRENDA PIÚ BENE L’IDEA DI ESSERE “COME QUEL PERSONAGGIO” E INIZI A SUONARE PER EMULARE, PIUTTOSTO CHE SIA UNA COSA DI CUI SENTI LA NECESSITÁ PERCHÉ TI FA STARE BENE. 

SD: Io vi ringrazio per la pazienza e la disponibilità e spero di rivedervi presto
DAGHE E CARICHI SEMPRE E SE LA GENTE NON SUPPORTA VUOL DIRE CHE NON ABBIAMO ANCORA CAPITO UN CAZZO! 

Split iTunes / Spotify: http://apple.co/1bMkEgx // http://bit.ly/1G2FSDB

Fb: https://www.facebook.com/slanderhc?fref=ts

(Txt by Turi Messineo; Pics by Rigablood x Salad Days Mag)

My Iron Lung interview

In un bill che vede Comeback Kid e Bane protagonisti è facile snobbare chiunque sia presente come opening act. Gli americani My Iron Lung non sono certo un nome di punta questa sera, ma sono riusciti comunque a riscuotere un discreto consenso grazie a un indovinato post-hardcore melodico che spicca e che in sede live acquista spessore rispetto alle prove su disco. Incontriamo Matt Fitzpatrick e Anays Torres fuori dall’Honky Tonky di Seregno qualche minuto dopo la conclusione della loro esibizione giusto prima di rituffarci nella mischia per il set dei Bane.

SD: E’ la vostra prima volta in Italia giusto?
(Matt) Si è la primissima volta che veniamo in Italia, sia come gruppo che personalmente. Siamo già stati in Europa in precedenza ma non avevamo date da voi. Mi ricordo che i nostri amici nei Vanna continuavano a dirci “Dovete andare in Italia!” e così non vedevo davvero l’ora di riuscire a suonare qui. Oggi siamo andati un pò in giro e ovviamente siamo andati a bere dell’ottimo caffè!
(Anays) Caffè, cappuccino.. forse per voi suona scontato ma davvero sono cose che ci mandano fuori di testa, incredibilmente buone! Abbiamo anche visto i nuovi palazzi in centro a Milano: ci hanno detto che lo skyline è cambiato negli ultimi anni, mi sembra davvero una bella città.
(Matt) E domani Roma, un sogno che diventa realtà!

SD: Le date italiane cadono proprio a metà tour, come stanno andando le cose? Com’è per voi suonare con gruppi che in modi diversi sono tra i ‘pesi massimi’ della scena hardcore?
(Matt) Solo poco tempo fa mettevo a tutto volume i loro dischi in camera mia, figurati adesso come mi sento! E la cosa migliore è che sono delle bellissime persone, ci stanno trattando davvero bene. Personalmente ero un pò intimorito, soprattutto perché pensavo “qua non ci conosce nessuno, figurati se con band come queste qualcuno ci presterà attenzione”.
(Anays) Ci stanno dando un sacco di consigli e vedere come si comportano on stage e fuori… c’è solo da imparare.

(Nel frattempo un fan ci interrompe e riempie di complimenti la band per il concerto) Beh un ottimo feedback direi!
(Matt) Guarda sono senza parole, ti lascio immaginare che queste cose siano le migliori risposte ai miei dubbi! Un ragazzo dall’altra parte del mondo che probabilmente non ci aveva mai sentito e che a fine concerto ci viene a fare i complimenti. Ti da un sacco di energie per andare avanti.

SD: Immagino! Torniamo a noi: “Relief” è fuori da quasi un anno, presumo siate pronti per pubblicare del nuovo materiale…
(Matt) Si assolutamente! Appena torneremo da questo tour europeo ci prenderemo un pò di tempo per noi stessi: ad esempio sia io che Anays saremo impegnati con altre band, non ci piace stare fermi per troppo tempo. Però a breve pubblicheremo un ep con del materiale che abbiamo già registrato e poi ci piacerebbe davvero entrare in studio e registrare il nuovo album, abbiamo già parecchie idee e spunti per nuovi pezzi quindi entro fine anno dovremmo farcela.

SD: Sempre per Pure Noise? Come siete entrati in contatto con la label?
(Matt) Confermo, entrambi usciranno per Pure Noise. Siamo entrati in contatto con label con un semplice passaparola: qualcuno ha dato loro il nostro demo, poi sono venuti a sentirci dal vivo e infine ci hanno contattato. Penso che gli siamo piaciuti, ahahah!
(Anays) Siamo in sintonia con i ragazzi della label, non potremmo essere più contenti della nostra “casa” attuale.

SD: Mi gioco una domanda classica: come descrivereste il vostro sound a qualcuno che…
(Anays) Non vi ha mai sentito? Ahahah… beh, uhm… è difficile eh!
(Matt) Ti rispondiamo sul classico anche noi: post-hardcore con venature melodiche… emo-core?

SD: In molti vedono delle similitudini con band tipo i La Dispute, che ne dite?
(Matt) Ma si, concordo in parte. Del resto le sonorità sono più o meno quelle e devo dire che loro mi piacciono molto.
(Anays) Anche se loro sono un pò troppo “concettuali” per i miei gusti.

SD: L’essere di San Diego ha influenzato la vostra musica? Com’è la situazione musicale dalle vostre parti?
(Matt) Si e no: è una scena molto viva che risente dell’influenza latina, ci sono comunque band di qualsiasi genere ma non è stata un’influenza primaria per la nostra musica.

SD: Ora lapidatemi ma se penso a San Diego mi vengono in mente i P.O.D.!
(Matt) Cosa hai tirato fuori! Ahahah!

SD: Anni fa andavano davvero forte anche dalle nostre parti, da voi erano realmente un nome grosso? Non eravate amante del nu-metal?
(Anays) Io ascoltavo i Linkin Park, però quel genere non mi ha mai preso più di tanto.
(Matt) Si erano un nome conosciuto ma non “enorme”, forse erano più conosciuti fuori da San Diego e di certo non erano considerati come dei local hero! Ma suonano ancora? Di quella scena amavo la connessione con lo skateboard e con l’hip hop, era tutto molto contaminato anche se mainstream.

SD: Cosa gira invece adesso sui vostri lettori?
(Matt) Sto ascoltando un pò di cose della nostra etichetta, ad esempio gli ottimi No Bragging Rights. E poi l’ultimo di Kendrik Lamar, una bomba e lo straconsiglio a tutti.
(Anays) Pensa che io non ascolto praticamente niente di hip hop ma quel disco lo ascolto a nastro tutto il giorno. Sarà colpa del nostro amico Trey The Ruler (presente come opener in seleziona date del tour, comprese le date italiane ndR).

SD: Bene, grazie per la disponibilità e a presto!
(Matt) Grazie a voi, è un onore essere in Italia e dal primo “assaggio” penso che faremo di tutto per tornare non appena sarà possibile, magari per presentare il nuovo album!

http://myironlungband.tumblr.com/
https://www.facebook.com/myironlungmusic
@myironlung

(Txt by Davide Perletti x Salad Days Mag – All Rights Reserved)

The Answer interview

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Capo & Joys interview!!!

SD: Essendo entrambi writers di riferimento di due città venete abbastanza grosse come Mestre e Padova, credo che vi siate conosciuti molti anni fa, circa una ventina… avete stretto però maggiormente i rapporti e consolidato una grossa amicizia successivamente, negli ultimi anni Novanta. Posso immaginare che la passione per la “strada ferrata” vi abbia fatti incrociare più volte e abbiate trovato un feeling reciproco. Negli anni, oltre a ritrovarvi in varie jam con le vostre rispettive crew, vi siete ritrovati anche in veste di editori di una rivista molto pregiata, ’10000 Maniacs’. Come si è consolidato il vostro legame? E’ meglio però che me lo raccontiate voi com’è andata.
JOYS: Non ricordo la data precisa che mi son conosciuto con Capo, sicuramente i treni hanno iniziato la nostra amicizia… ne abbian combinate di tutti i colori, siamo amici e quello che abbiamo condiviso insieme negli anni è immenso, non solo i disegni ma proprio la vita in generale. Ai tempi ci siamo resi conto che in Italia mancava a nostro avviso una fanza che fosse più onesta possibile alla qualità, con foto inedite, treni pubblicati nella sua interezza (tetto compreso); ne parlammo più volte e il progetto è stato siglato da una stretta di mano alle Banche, non sapevo neanche usare il computer, ma mi son fatto spiegare due cose in photoshop per fare i montaggi, e siam partiti…
CAPO: Ricordo che ci conoscevamo e rispettavamo già a metà’90, io andavo spesso alle Banche, ma esattamente quando ci siamo conosciuti non lo so. Io e Joys siamo sempre stati due tipi molto produttivi, mai fermi, e avevamo anche alcune passioni in comune oltre ai graffiti di per se. So che ad un certo punto facevamo un sacco di treni assieme, macinando chilometri, e che di sicuro la ferrovia ci ha unito ancora di più. Ricordo anche dei momenti particolarmente difficili della vita di entrambi e sono contento che la nostra amicizia si sia salvata!

SD: ’10000Maniacs’ è una delle riviste più fighe che si siano viste in Italia, la qualità era una delle prerogative principali del magazine e non mancava la voglia di distinguersi… chi ha la fortuna di aver visto la copertina del terzo numero, ha anche la fortuna di non essersela più scordata! Avevate semplicemente voglia di documentare al meglio della scena, o sentivate la necessità di dimostrare/fare qualcosa di differente anche per voi stessi? E’ un progetto di cui rimpiangete l’interruzione? Dobbiamo aspettarci il numero nuovo un domani?
JOYS: Quando abbiamo iniziato io e Marco volevamo assolutamente fare qualcosa di nuovo, di qualità… volevamo fare una rivista da tenere, conservare insieme alle cose preziose; tra le nostre fanze ispiratrici ci sono ’12 Oz Proph’ e’ Zgb Kaos’… ma il nostro obbiettivo era di portare la crema del writing stampadolo al meglio e mettendo a disposizione tutte le chicche tecnologiche che si poteva al tempo. Sicuramente lo rimpiangiamo, ma l’interruzione è stata inevitabile, la nostra infrastruttura era composta solo da me e lui, spese elevatissime, e fare la fanza dalla grafica alla stampa fino alla distribuzione e veramente complicato, essere riusciti a farla girare per il pianeta senza rimetterci dei soldi è stato già un goal! Rimaniamo sempre attenti alle pubblicazioni e prima o poi qualcosa la faremo uscire di nuovo, magari un libro pop up sui treni…
CAPO: Abbiamo iniziato ’10000Maniacs’ con una stretta di mano alle Banche, ricordo solo che il nostro unico obiettivo era il controllo totale e la qualità dei pezzi e della rivista. Io avevo appena concluso l’esperienza con ‘Arcano Revue’, ed avevo capito che era necessario gestire tutto da noi in autonomia. Acquistammo due PC e imparammo da zero ad usare un computer con lo scopo di fare la rivista. Un anno dopo uscì il primo numero. Andavamo a prenderci le foto casa per casa in giro per l’Italia dai writers che volevamo e facevamo tutto da soli, compresa la stampa, che abbiamo gestito nelle diverse tipografie dove nel frattempo eravamo andati a lavorare tutti e due. Volevamo documentare il meglio della scena ed eravamo attenti alle novità: quando abbiamo intervistato Seak ad esempio, nessuno lo conosceva in Italia. Poi montavamo le foto come dio comanda e verniciavamo tutta la rivista in UV, perchè i pezzi ne venissero fuori meglio, senza badare a spese. Chiaramente il progetto è saltato per motivi di costi, anche se è stato un successo editoriale. Non avremmo mai fatto un numero a risparmio, anzi volevamo spenderci ancora di più, quindi abbiamo chiuso. Non escludo che un giorno qualche produzione con l’amico Joys salterà fuori, ma non sarà sicuramente una rivista. L’esperienza DIY fatta con ’10000Maniacs’ l’ho riversata su tutto quello che ho fatto dopo, credendo che le cose si possono sempre fare da soli, senza grossi capitali, dal basso in autonomia.

SD: Oltre all’esperienza editoriale fatta insieme, in comune avete anche il fatto che sia a Padova che a Mestre, ci sono stati più volte dei “Meeting of Styles” (evento internazionale di Graffiti ndr)… com’è organizzare una jam di queste proporzioni?
JOYS: Sempre impegnativo e indispensabile essere in un team affiatato di persone che si dividono gli sbattimenti. A Padova abbian sempre cercato di organizzare eventi e portare nella nostra città un sacco di writers che noi stimiamo ed apprezziamo il loro lavoro.
CAPO: Il MOS a Venezia è stato organizzato per 3 anni da Urban Code, di cui faccio parte, dopo che gli EAD ci avevano ceduto il testimone. Un gran sbattimento che da un sacco di soddisfazioni, ma che non è facile sopportare e che si fa fatica a sostenere economicamente. Comunque una grande esperienza e una gioia vedere così tante persone dipingere nella mia città e sostenere il Meeting of Styles.

SD: Anche se siete diventati davvero buoni amici e negli anni avete dipinto tantissimo assieme, non ne è emersa una crew… come mai? (La domanda stronza pensavate di scamparla?)
JOYS: Capo è tra le persone che mi conosce meglio, mi ha visto in tutte le situazioni, ridere e piangere, per me un vero fratello… ma boh non abbian mai sentito la necessità, perché siam così fratelli che non abbian bisogno di siglare la cosa!
CAPO: Ce lo siamo chiesti anche noi, può apparire curioso, ma non c’era nulla di strano. Ci piaceva scrivere i nostri nomi individuali, e non avevamo bisogno di 3 lettere per siglare un amicizia, che andava anche al di la dei graffiti. E poi ’10000Maniacs’ già ci comprendeva, anche se era un progetto editoriale e non una crew… credo sia per questo.

SD: Mi piacerebbe che mandaste affanculo quelli che sostengono che “fare graffiti è una cosa da ragazzini”, ma non posso farlo io, se volete, sta a voi. Questa affermazione nasce dal fatto che siete entrambi genitori di un paio di figli ciascuno: com’è essere padri? E specialmente com’è essere padri writers? Cosa raccontate dei graffiti ai vostri pargoli?
JOYS: Fanculo! Credo che nelle passioni come nell’amore bisogna fare quello che si sente… per me: “graffiti changes my life” e finche mi diverto e continuo a scrivere il mio nome… poi crescendo sicuramente non puoi fare le stesse identiche cose che facevi a 20 anni, ma si può sempre trovare una mediazione o evoluzione. Essere padri writers è come essere padre normale solo che in più il loro babbo dipinge in giro. I miei figlioli han sempre visto graffiti e writers girare per casa, ormai san un sacco di cose e riconoscon pure gli stili delle persone… a loro ho sempre detto tutto dei graffiti quando mi chiedono… e ho sempre detto la verità, sanno che il babbo ha dipinto i treni e per loro è una cosa normale… non mi interessa che diventino writers, ma credo che già il fatto di aver un garage pieno di spray, aver scritto sul muro il loro nome, e varie dinamiche, gli darà sicuramente una sensibilità maggiore dei loro coetanei e mi pare già una bella cosa.
CAPO: “Un grosso vaffanculo!” (Cit.) I ragazzini sono quelli che con le loro idee e azioni portano novità, aria fresca, e sono l’unica speranza di cambiamento. Se non ci fossero stati dei ragazzini che si mettevano assieme a suonare in un gruppo non avremmo avuto i Beatles, se non avessimo avuto dei ragazzini che scrivevano sulla metro a NYC ora non avremmo un movimento globale di writers come lo conosciamo. Quindi meglio le cose dei ragazzini, che dar retta ai matusa incravattati, mi sembra chiaro! A me sembra che non ci sia grossa differenza tra essere un papà writer o meno, di sicuro ho una mentalità aperta e una certa sensibilità, ma niente di più. Il mio modo di pensare a riguardo è, parafrasando Biggie: “Keep your family and graffiti completely separated”. Vedono bombole, foto e altro da quando sono nati, per loro è normale, al massimo a volte fanno domande, ma basta essere sinceri nelle risposte. Mi spiano quando sono su Instagram, a casa devo sempre stare attento a cosa guardo, dico e ascolto… non gli sfugge nulla.

SD: E’ il caso di chiederlo, come vedete il futuro per i vostri figli, in un paese come l’Italia?
JOYS: Silenzio tecnico…
CAPO: Una merda, questo è un paese ingrato. Penso che ci siano dei posti nel mondo più accoglienti dell’Italia, e se lo decideranno loro, sarà facile che se ne andranno.

SD: Mi dite qualche writer che apprezzate parecchio?
JOYS: Ce ne son tantissimi: troppi e poi o li cito tutti o nessuno…
CAPO: Che ho sempre apprezzato e che considero determinanti per me di sicuro Stand, DropC, Sky4, Rax E, Rusty e Dado, poi in generale tutta la scena del Veneto, che amo e che mi ha influenzato, nessuno escluso. Ci sono sempre stati dei grand king in Italia sia sui treni che sui muri, dovremmo essere più orgogliosi dei nostri writers sia vecchi che nuovi… abbiamo una scena da paura, ma a volte non ce ne rendiamo conto!

SD: Cosa pensate delle canne?
JOYS: Le ho provate da giovane…
CAPO: Che di marijuana non è mai morto nessuno.

SD: Cosa pensate della polizia?
JOYS: Gente che è necessaria per ovvi motivi, che ha fatto scelte diverse dalla mia e che ha sicuramente una mentalità diversa… ne ho incontrato di tutti i tipi da quello che sa fare il suo lavoro a quello stronzo, ma alla fine sono ancora qui a fare le mie cosette!
CAPO: Che sono i cani da guardia di un mondo malato, che non portano giustizia, ma soltanto miseria, che fanno più danni di quelli che sistemano… ACAB tutta la vita.

SD: Vino o birra?
JOYS: Birra!
CAPO: Una birra fresca! Anche se bevo poco/niente.

SD: Il posto più bello dove avete dipinto? E dove vi piacerebbe dipingere ancora?
JOYS: Ci son stati troppi posti belli dove ho dipinto e ce ne sono infiniti ancora da scoprire…
CAPO: Il posto più bello un tetto di una torre a 30 metri d’altezza a Porto Marghera all’alba. Non sono mai stato a NYC e la metro mi piacerebbe farla… sentiamo Joys cosa dice, tu Secse verresti?

SD: Grazie di tutto e a presto..!

(Text by SE©SE)

NB: Le interviste singole di Capo e di Joys sono state pubblicate sulla versione cartacea di Salad Days Mag #XX – The Summer Issue

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